Spektakle teatralne przenoszą widzów w zupełnie inny świat, a scenografia oddziałuje na wszystkie zmysły jednocześnie. Zastanawiasz się, jak to możliwe, że oprawa profesjonalnych przedstawień stoi na tak wysokim poziomie? Poznaj rozwiązania, które tworzą magię teatru!
Zapadnie
Jeżeli często bywasz w teatrze, na pewno nie raz, mimo bacznego śledzenia akcji, wydawało Ci się, że wybrani aktorzy pojawiali się na scenie dosłownie znikąd. W okamgnieniu trafiali w samo centrum wydarzeń. To właśnie zapadnia w teatrze często wykorzystywana jest do nagłego i zaskakującego wprowadzenia bohatera na scenę. Dzięki niej aktorzy mogą w równie spektakularny sposób znikać ze sceny w okolicznościach, które zupełnie tego nie zapowiadają. Reżyserzy wydarzeń teatralnych chętnie wykorzystują tę sztuczkę, bo znajduje ona uznanie w oczach widzów.
Scena obrotowa
Teatr od kina różni przede wszystkim brak cięć. Oznacza to, że aktorzy nie mogą powtarzać swoich kwestii. Pomyłki nie powinny zdarzać się również orkiestrze ani członkom baletu. Fakt, że przedstawienie odgrywane jest w czasie rzeczywistym, wiąże się ponadto z brakiem możliwości wygospodarowania nawet pięciu minut na zmianę scenografii. I z tej sytuacji jest jednak wyjście. Jeszcze w XIX wieku do teatrów na całym świecie zaczęto wprowadzać tzw. obrotówki, czyli sceny obrotowe. Dzięki takiemu rozwiązaniu wystarczy zawczasu przygotować scenografię, która zostanie wykorzystana w kolejnej scenie, i w odpowiednim momencie obrócić mechanizm.
Kurtyna
Trudno wyobrazić sobie teatr bez kurtyny, choć, co ciekawe, w jego kolebce, czyli w starożytnej Grecji, w ogóle jej nie wykorzystywano. Kurtynę do teatru wprowadzili dopiero Rzymianie i po dziś dzień stanowi ona namacalną granicę pomiędzy sceną a widownią. Ciężka tkanina to najlepsze narzędzie, za pomocą którego tworzona jest magia teatru. Podniesienie kurtyny symbolicznie i dosłownie wprowadza widza w odległy świat, w którym dzieje się akcja danej sztuki, a jej opadnięcie po końcowej scenie oznacza powrót do świata rzeczywistego.
Kieszenie sceniczne
Wspomniana wcześniej obrotówka nie jest jedynym rozwiązaniem mechanicznym, które umożliwia szybką zmianę scenografii. Podobną, choć nieco bardziej kompleksową rolę, spełniają kieszenie sceniczne. W profesjonalnych teatrach wykorzystuje się na ogół dwie kieszenie boczne oraz jedną kieszeń tylną. Kieszenie to nic innego jak kulisy, w których przygotowuje się dekoracje oraz wszelkie rekwizyty, które zostaną wykorzystane w kolejnych scenach. Te elementy architektury teatru pozwalają ponadto na transportowanie scenografii pomiędzy kieszeniami bez użycia sceny.
Sztankiety
Najmniej znanymi i zdecydowanie najbardziej obcobrzmiącymi akcesoriami z naszego zestawienia są sztankiety. To wykonane z metalu pręty, które można w wybranych momentach opuszczać i podnosić przy pomocy lin. Do sztankietów przymocowuje się elementy scenografii, ale nie tylko. To one podtrzymują również oświetlenie czy część nagłośnienia. Na jednym z takich metalowych prętów zamocowana jest też kurtyna.
